100年先もいま一時も　京の美意識に共通する「時の美」〈前編〉

くっきりと際立つ四季と、三方を囲む山の身近さが織りなす「自然の美」、五感が喜ぶ表現ともてなしの真心に育まれた「食の美」、茶の湯や禅の思想とともに研鑽（けんさん）されてきた「芸術の美」、そして人々の暮らしに寄り添う「用の美」。いくつもの美意識がレイヤーのように重なり、京都という街や文化は作り上げられています。この四つの美に加えて、私が京都でひしひしと感じるのは「時の美」。1200年の都だからこそ培われてきた、時間の紡ぎ出す美です。

100年愛され、育てる茶筒　経年変化とものづくりの美

河原町六条にのれんを掲げる手作り茶筒の店「開化堂」では、1875（明治8）年の創業以来変わらぬ手法で、銅やブリキ製の茶筒を作り続けています。究極にそぎ落とされたミニマルな造形に潜むのは、365日使って心地よい機能性と、100年先まで見越したものづくりの精神。一分の隙間もなくぴたりと閉じられたフタは、茶葉やコーヒー、乾物を保存するのに適した高い気密性を誇ります。

フタを閉じるときは、本体にそっと重ねるだけで、フタ自らの重みでスーッと落ちてゆく。見ほれるほどのその動きには、お茶をいれる人の所作さえもより美しく変えてしまう「道具の力」があります。

さらに、10年、20年と使い続けていくうち、茶筒の色合いは深みを増していきます。手作りの工程も技術も道具も変えることなく受け継いでいるのは、100年後でも修理ができるようにという思いから。

「おじいちゃんのころは大変で、大量生産が世界中から入ってきたんです。（そんな中でも）ちょっとずつ手作りっていうものを守っていった。それがなかったら、開化堂は機械生産にいってたんちゃうかなぁって思います」と、6代目・八木隆裕さんは語ります。

機械が変わり、部品が変わり、その都度製法が変わっては、修理して使い続けることはできなくなってしまいます。その家で「育って」きた茶筒が、100年後も世代を超えて愛されるものであるように。1日1日の日常の積み重ねと、自分たちがいなくなったあとの未来の両方を同時に見つめている。この感覚は、京都の美に共通するもののように思えます。

和洋モダンに現代のレイヤー　姿変える生きた建築

2020年春、リニューアルオープンした「京都市京セラ美術館」も、時を超えて美を継承するものの一つです。1933（昭和8）年に開館したこの美術館は、公立美術館として現存する日本で最も古い建築。建築家の青木淳氏、西澤徹夫氏により、既存の建物に現代のレイヤーを重ねたハイブリッドな建築へと生まれ変わりました。

1級建築士で「京都市京セラ美術館」の学芸員でもある、前田尚武さんはこう話します。

「この建築ってミルフィーユなんですよ。一番上が、日本の建築（瓦屋根）で、真ん中が洋風建築、そして一番下（地下）が現代建築。今歩いてこられた（地下エントランスからの）階段、ここ、穴あけたんです。（それによって、エントランスから、東山を借景とした日本庭園へ抜けることができる）この軸線が、リニューアルの最大の魅力なんです」

既存の建物の意匠を生かし、刻まれた歴史や物語を受け継ぎながら、現代のエッセンスを加えて未来へ残していく。過去・現在・未来という時間軸は、古いものを古いまま継承するだけでも、全く新しく作り替えてしまっても表現できません。華道未生流笹岡（みしょうりゅうささおか）の3代家元でありながら、建築にも深い造詣（ぞうけい）を持つ、笹岡隆甫（りゅうほ）さんも同調します。

「西から東へ抜ける一本の軸ができて、我々が楽しみやすいというか、より気さくな空間へと生まれ変わったんじゃないかなと思います」

長い時間を積層しながらも、その時代の人々に愛され、親しまれることでしか、立ち現れない美のかたち。京都の街とともに呼吸し、地域のランドマークとして人々が行き交う、「生きた」建築の姿がそこにあります。

※〈後編〉へつづく

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京都画報 京の美意識
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（2021年10月27日 よる9時まで）

この記事を書いた人

大橋知沙　おおはし・ちさ　編集者・ライター

　

東京でインテリア・ライフスタイル系の編集者を経て、2010年京都に移住。 京都のガイドブックやWEB、ライフスタイル誌などを中心に取材・執筆を手がける。 本WEBの連載「京都ゆるり休日さんぽ」をまとめた著書に『京都のいいとこ。』（朝日新聞出版）。編集・執筆に参加した本に『京都手みやげと贈り物カタログ』（朝日新聞出版）、『活版印刷の本』（グラフィック社）、『LETTERS』（手紙社）など。自身も築約80年の古い家で、職人や作家のつくるモノとの暮らしを実践中。